À travers les projets de Jean Nouvel, des Bains des Docks au Havre à l’Opéra de Shenzhen, Dominique Alba explore la capacité de l’architecture à révéler un site. La transformation concerne autant les bâtiments que leurs usages et la perception de ceux qui les habitent.

Alexandre Chemetoff s’intéresse aux transitions entre ce qui existe et ce qu’un projet vient introduire. En partant notamment de son travail sur le front de mer havrais, il montre comment ces intervalles ouvrent des possibilités de dialogue entre architecture, paysage et réalité des lieux.

Fiona Meadows présente Mini Maousse, un concours qui confronte la micro-architecture à des questions de société. Entre mobilier et bâtiment, de petites réalisations peuvent modifier l’espace public et les pratiques quotidiennes des habitants.

Oriane Durand et Cécile Gaudard présentent une réflexion sur l’avenir des villages, issue du concours Growing Villages. Le projet de Cécile Gaudard transforme une station de ski en lieu de production fromagère, pour réinvestir un paysage marqué par les activités humaines.

Avec Les gens des lieux, Dorothée Navarre et Marc Vatinel conçoivent des installations temporaires dans des espaces havrais devenus peu visibles. Ces expériences architecturales et paysagères invitent les habitants à s’approprier autrement les lieux, le temps d’une saison.

Dominique Jakob et Brendan MacFarlane présentent Living Landscape, qui reconvertit une ancienne décharge de Reykjavik en quartier écologique. Avec Community House à Knokke-Heist, ils explorent aussi la façon dont un bâtiment aux usages multiples peut revitaliser un quartier.

Fériel Fodil présente Villa Hegra, une institution franco-saoudienne dédiée aux échanges culturels. Résidences d’artistes et de chercheurs, création et éducation y contribuent à tisser des liens entre la communauté d’AlUla et les publics internationaux.

Nelson Pernisco fait dialoguer l’histoire ouvrière des usines Wonder et celle du collectif artistique du même nom. Il explore les expériences de travail et de lutte qui les traversent, ainsi que leur influence sur sa propre pratique.

Nicolas Détrie présente les engagements et les méthodes de Yes We Camp, qui mobilise des énergies collectives pour faire vivre des lieux solidaires. Ses projets mêlent usages sociaux, culturels et écologiques, et interrogent la possibilité d’un quotidien moins consumériste.

À partir de Vent des Forêts, dans la Meuse, Pascal Yonet explore la présence de l’art contemporain en territoire agricole et forestier. Il s’intéresse à la manière dont des œuvres et des chemins peuvent rassembler habitants et communes autour d’un projet partagé.

Peter Gorschlüter présente Folkwang and the City, un festival créé à Essen en 2022. En déployant le musée dans la ville, le projet cherche à rencontrer les différentes communautés qui l’habitent et à élargir leurs liens avec l’institution.

Avec FabBRICK, Clarisse Merlet transforme vêtements usés et chutes de tissus en matériaux pour le design et l’architecture. Son parcours montre comment une initiative développée pas à pas peut répondre au gaspillage des ressources et prendre une dimension collective.

Emmanuel Tibloux et Ariane Brioist présentent un programme de design construit avec les acteurs de terrain. Déployé dans six types de milieux, de la forêt au littoral, il répond aux besoins propres à chaque territoire et repense la place de la création dans l’action publique.

Paul Emilieu Marchesseau relie design, apprentissage et expérience de la ville. À travers les projets d’Emilieu Studio, il explore le jeu et la conception collective comme moyens de découvrir son environnement et d’apprendre au contact du territoire.

Julien Berthier interroge la place de l’artiste dans l’aménagement urbain à travers des projets qui interviennent directement dans l’espace public. Sa recherche sur le potelet, objet omniprésent et pourtant peu regardé, déplace notre attention vers les formes ordinaires de la ville.

Isabelle Daëron imagine des œuvres en relation avec les ressources de leur environnement, comme l’eau, le vent ou la lumière. Elle questionne la manière dont une installation peut raconter un phénomène naturel et nouer une relation avec un quartier en transformation.

Laurent Dumas présente la démarche « 1 immeuble, 1 œuvre », qui associe construction ou réhabilitation et commande artistique. L’initiative engage les acteurs immobiliers à donner une place à l’art dans les bâtiments et dans l’environnement quotidien de leurs usagers.

Lucie Marinier s’intéresse aux étapes qui jalonnent l’existence d’une œuvre dans l’espace public, de son choix à sa production puis à sa vie quotidienne. Elle invite à penser l’art dans la durée, au contact des lieux où il s’installe.

Vianney Delourme propose de renouer avec la Seine, au-delà de Paris, en suivant les paysages parcourus par Monet jusqu’au Havre. Accessibles en train, ces balades invitent les habitants du Grand Paris à redécouvrir un fleuve dont les berges ont été coupées de leurs usages quotidiens.

Meriem Chabani explore des pratiques de soin, de préservation et de transmission souvent marginalisées. À partir de ses recherches, elle envisage l’architecture comme une médiation entre les sols, les corps et les récits, susceptible de nourrir des écologies urbaines durables.

Antoine Lagneau s’intéresse aux friches, terrains vagues et interstices qui échappent à la standardisation urbaine. De l’agriculture urbaine aux pratiques artistiques, ces espaces accueillent des initiatives qui inventent d’autres manières de vivre et de fabriquer la ville.

Noémie Behr présente le Bureau des guides du GR2013 et ses explorations artistiques de la métropole marseillaise. La marche et les récits partagés y deviennent des moyens de connaître les lieux, de faire communauté et d’habiter un territoire ensemble.

Guillaume Aubry met en dialogue ses pratiques d’architecte, de scénographe et d’artiste à travers une sélection de projets. Il explore la manière dont l’expérience personnelle du paysage peut devenir une expérience partagée.

Antonella Tufano examine ce que le genre change à notre lecture de la ville et de l’architecture. À travers les échanges d’un cycle mené à la Cité de l’architecture, elle aborde les possibilités concrètes de transformer les espaces et leurs usages.

Max Yvetot part d’un paradoxe : un grand port mondial s’adosse à une ville de taille relativement moyenne. Il explore les singularités de l’agglomération havraise pour éclairer son rôle, ses tensions et ce qui constitue son identité.

Marie-Pierre Bonniol aborde la ville par l’écriture filmique et la fiction. À travers des films courts et un projet de programmation au Volcan, elle explore les usages et les représentations de l’espace urbain, avec une attention aux publics et à l’enfance.

Maxence Gourdault-Montagne envisage la ville comme un ensemble vivant qui déborde les plans. Il présente l’expérimentation comme une façon de rendre l’habitat désirable, notamment à travers le 139, lieu de réflexion et de mise à l’essai de nouvelles formes d’habiter.

Grégory Chatonsky interroge la place des villes dans un monde où les conditions d’habitabilité se dégradent. Son intervention prend pour point de départ la multiplication des crises et les questions qu’elles posent à notre existence urbaine.

Jean-Denis Salesse interroge les relations entre la ville et le port : leur origine, leurs dépendances et ce que chacun apporte à l’autre. Cette réflexion sur l’utopie portuaire invite à penser leurs développements comme une histoire commune.